Desde las antiguas tradiciones griegas y latinas hasta las connotaciones teatrales modernas del siglo XX, el arte del mimo se ha convertido en una forma de arte curiosa y de nicho.
La figura del mimo moderno y contemporáneo, en cambio, se desarrolla en Europa, en Francia, alrededor de las primeras décadas del siglo XX. Los actores continúan llevando la voz al fondo, hasta que desaparece por completo para dedicar toda la energía a una representación 100% expresiva. El gesto es, junto con la simplicidad de los contenidos de las historias organizadas, el punto fuerte de este género.
¿Cuántas veces hemos jugado o fotografiado un mimo en los rincones de las plazas más famosas de Europa? Artistas callejeros, en la mayoría de los casos por elección, que desde Roma a París y Praga visten las vestimentas de Cleopatra, Charlot, estatuas de mármol, que divierten a los transeúntes por centavos.
Incluso los payasos de circo entran en la categoría de mimos, gracias a sus arcadas llenas de comedia y gestos exagerados, acompañados de música. Sin embargo, como todas las formas de arte, incluso la del mimo ha tenido exponentes que han permanecido en la historia, solo piense en los reyes del cine mudo que hicieron un gran uso de estas figuras teatrales.
Charlie Chaplin no solo fue un gran artista en varios campos, sino también un gran mimo que pudo poner su poder expresivo y gestual al servicio de la cámara, no solo en contextos cómicos: el inolvidable retrato triste de Charlot, un caballero de principios del siglo,
Como el tambien Buster Keaton pero sobre todo Etienne Decroux y Marcel Marceau, quienes en una Francia aún desgarrada por la Segunda Guerra Mundial, dedicaron sus vidas a la carrera del mimo.
Marcel Marceau fundó la Compagnia del Mimo, la primera "academia" de este tipo, en la que comenzó un proceso de desarrollo en pantomima, creando un estilo con estilo (hoy en día muchas escuelas de mímica están dedicadas, por ejemplo, solo al "género Marceau"). Etienne Decroux sigue siendo el padre absoluto del nuevo teatro de imitación del siglo XX, al que su alumno Marceau dibujó con otros nombres ilustres, como Barrault y Guyon.
¿Pero cómo podemos convertirnos en mimos hoy?
Las escuelas de teatro, sobre todo, organizan cursos dedicados a los que siempre es mejor agregar cursos complementarios, especialmente de danza y música. De hecho, el mimo también debe saber bailar y sentir el ritmo de las melodías que normalmente acompañan sus actuaciones. Los payasos, por otro lado, aunque se consideran una especie de mimo para sí mismos, deben saber entretener con acrobacias y bocetos especialmente elaborados.
En Italia, un punto de partida podría ser I.C.R.A. Proyecto, una escuela
Incluso los teatros de la ciudad organizan cursos excelentes: en Génova es posible solicitar cursos anuales organizados por el teatro Carlo Felice y patrocinados por la Provincia, pero esto también ocurre en muchos teatros desde Milán hasta Roma y Verona.
La elección de trabajo, una vez que se completa la capacitación, es la que está frente a cada actor en el mundo del entretenimiento. Se requieren años de arduo trabajo para hacerse un nombre, donde la competencia es muy alta. Muchos eligen la calle del arte callejero o las empresas pequeñas, estables o itinerantes. Los pagos no están dentro de un estándar definido: ser un mimo hoy significa sacrificar todo por la propia pasión en lugar de trabajar para llenar la billetera.
